29 de enero de 2013

Fringe, Behind the Scenes (II)

 

 En la anterior entrada hablábamos sobre los inicios de la serie en Fox y sus vicisitudes, hoy nos centramos en las temporadas más conflictivas y que más hicieron sufrir a sus fans. Esta es la segunda parte de Fringe, Behind the scenes:

Con muchos spoilers de toda la serie.

Temporada 3




 
Tras introducir el universo paralelo en season finale anterior los guionistas decidieron que la serie tenía que estar en constante movimiento y siguieron adelante con su visión de hacer dos series distintas en una sola alternando un episodio en cada universo y desarrollando los doppelgangers de cada personaje. La FOX se mostró muy reticente ante el cambio ya que no creía que la serie pudiese funcionar sin el carisma de Walter o Peter. Aún así y con la vehemencia de los guionistas accedió al experimento que supuso la creación de un nuevo universo con reglas e idiosincrasias diferentes y la libertad creativa para incluso crear un episodio con escenas animadas que incluyera el retorno de Leonard Nimoy.

FOX programó la serie en el mismo horario mortal que la temporada anterior, y el balance durante la primera parte de la temporada fue bastante decepcionante ya la audiencia continuó bajando hasta llegar a marcas de 4 millones de espectadores, algo sin duda inconcebible a esas alturas para una network como FOX. La cadena quiso dar un golpe de efecto a su parrilla y programó a principios de 2010 a su mastodonte American Idol la noche de los Jueves. Tras la fallida experiencia de la primera temporada se abandonó la idea emparejar de nuevo la serie con el reality y Fringe fue desterrada a la noche de los viernes para la segunda parte de la temporada.



A partir de ahí empezaron a saltar las alarmas de que el fin de la serie estaba próximo y que la habían programado en esa noche para dejarla morir. Desde la FOX se desmintió rápidamente y se dijo que era una oportunidad excelente para relanzar la serie, lo mismo comentaron los guionistas aludiendo a la emisión de The X Files en la misma noche. El futuro de Fringe quedaba comprometido en una noche en la que las audiencias se alejan mucho a las de los jueves aunque la FOX aseguró que la mantendría en antena si conseguía atraer a la misma cantidad de espectadores que llevaba haciendo hasta ahora. Sin duda las experiencias con Dollhouse no eran nada halagüeñas.

Fringe congregó una media alrededor de los 5 millones durante la primera parte de la temporada. Su primer y temido episodio en viernes consiguió aumentar un 12% el dato del último episodio emitido en jueves aunque en semanas posteriores ese dato fue cayendo y cayendo hasta estabilizarse alrededor de los 3,5 millones.

Las alarmas saltaron y la palabra cancelación se oía sábado tras sábado el momento en el que los fans esperaban de forma obsesiva los ratings del día anterior. No obstante y contra pronóstico el marzo de 2011 llegaba la renovación por una cuarta temporada. Los guionistas agradecieron a FOX su apoyo anunciando que no habría ningún tipo de recorte presupuestario y que habían sido renovados por una temporada completa ya que se temía que una nueva producción no pudiera atraer al público aun sabiendo que la serie no iba a incrementar sus datos, por lo menos podría conseguir el número de episodios para ser sindicada.

Con 5,83 millones de media Fringe se despedía de su tercera temporada.

Temporada 4




La temporada vino reforzada en su ámbito creativo con el fichaje de David Fury, conocidísimo por su trabajo en Buffy, Angel y Lost, y por la presunción de que Peter nunca había existido, permitiendo una vez más resetear las tramas y aligerar la mitología de la serie en un movimiento que los creadores llamaron “nuevo piloto” en un intento de atraer a espectadores que nunca habían visto la serie.

Se decidió mantener a la serie en su nuevo horario y los datos siguieron bajando hasta descender incluso de la marca de los 3 millones y el punto en los demográficos de 18 a 49 años, datos que no hacían presagiar nada bueno de nuevo, y es que la segunda mitad de la temporada empeoró incluso los datos de la primera mitad. A partir del mes de Noviembre Fringe se convirtió en la serie menos visto de la cadena aunque se encontraba entre las 10 emisiones más vistas después de haber sido grabadas en los 7 días siguientes a su emisión original.



Al cast se unió Seth Gabel como actor principal y se recurrió por última vez a Leonard Nimoy que volvió a aparecer como estrella invitada así como a Jared Harris y su villano David Robert Jones. Aún así el devenir de las tramas no convenció a la crítica y fue una de las primeras veces que se cuestionó el devenir de la serie al creer que la desaparición de Peter y su posterior encuentro no habían sido acertados así como su anticlimático final, alabando, eso si, el episodio número 19 en el que se recreaba un futuro distópico.

Abrams se mostró abiertamente preocupado por el futuro de la serie y comenzó a pensar en que si cancelaban Fringe deberían buscarle un nuevo hogar, esto se unió a las declaraciones del mandamás de la FOX, Kevin Reilly, que aseguró que Fringe era una gran serie pero que perdían dinero con ella y que el negocio no era precisamente ese. En Enero de 2012 comenzaron las negociaciones para reducir el presupuesto de la serie para que pudiera superar los 100 episodios y obtener un mejor trato para la sindicación. Las negociaciones fueron duras y se llagaron a varios puntos muertos pero finalmente en abril de 2012 se renovó la serie por 13 nuevos episodios haciéndola llegar a la mágica cifra de 100 y dándole un final apropiado anunciando la temporada como la final desde el primer momento.

Temporada 5




Con el inicio de su última temporada Fringe tuvo que reponerse a varios inconvenientes durante el camino. Jeff Pinkner abandonaba la serie junto a varios miembros del staff de guionistas reduciendo el equipo a sólo cinco escritores. Se decidió dar un salto en el tiempo y continuar la trama ofrecida en el episodio 19 de la temporada anterior donde los observers habían tomado el control de la sociedad.

Además se prescindió de los servicios de Seth Gabel y tan solo se contó con apariciones contadas de Blair Brown y Lance Reddick que pasaron de protagonistas a estrellas invitadas dejando como main cast a Torv, Jackson, Noble y Nicole. No se dieron explicaciones pero es evidente que la gran reducción de presupuesto a la que se vieron obligados hizo que la capacidad creativa como interpretativa de la serie se viera mermada.

Además se vivieron varios problemas que hicieron parar el rodaje tras tan solo 7 días trabajados. Se unió el problema de insomnio de John Noble que llegó a no poder trabajar por él con una desconocida enfermedad por parte de Blair Brown y un pequeño accidente de coche que sufrió Jasika Nicole.



Los datos de audiencia, aunque ya meramente testimoniales, bajaron más todavía hasta tocar fondo con el antepenúltimo episodio de la serie con sólo 2,44 millones de espectadores y la crítica catalogó la temporada como la más floja de todas aunque reconoció el valor de la serie y premió un final que logró la mejor audiencia de la temporada con 3,28 millones de seguidores. Aún así, la media de la última temporada fue de tan sólo 2,83 millones de fieles, lejos de los 10 que visionaron la primer tanda de episodios.  

Fringe se despidió el 18 de Enero de 2013 como uno de los últimos reductos de ciencia ficción en las network generalistas agudizando su lado dramático y épico y rindiendo homenaje a los personajes por sus entramados personales.

Fringe pasará a la historia como una producción que logró sobrevivir 5 temporadas de amenaza continua de supervivencia, fieles entregados y tramas arriesgadas. Si se convierte o no en serie de culto, es algo por lo que debemos esperar.

27 de enero de 2013

Fringe, Behind the Scenes (I)



Fringe ha terminado recientemente tras cinco temporadas y 100 episodios de ciencia ficción, drama familiar, efectos especiales y personajes carismáticos. La historia que nos han mostrado la conocemos, pero el recorrido de la serie tras los focos ha sido también apasionante, y hoy quiero centrarme en ciertos aspectos como horarios de emisión, problemas con los ratings, casting, guiones y productores ejecutivos.


Con muchos spoilers de toda la serie.

Fringe se estrenó en 2008 con J.J Abrams en pleno apogeo tras haber revolucionado la televisión con Lost y estar a punto de hacerlo en cine con la reimaginación de Star Trek. Tras trabajar con TheWB y de forma extensa con ABC, FOX también quería contar con un producto suyo en un momento muy dulce para la cadena con American Idol, House, Bones y 24 en pleno rendimiento y con productos tan apetecibles como Prison Break o Terminador: The Sarah Connor Chronicles que había abierto un hueco en la cadena hacia la ciencia ficción y que era la predecesora en el campo de Fringe y Dollhouse que se estrenarían poco tiempo después. De todas, la serie de Abrams fue la única que pudo mantenerse en antena de forma estable.

Temporada 1




Abrams, Kurtzman y Orci, el mandamás de Bad Robot y sus hombres de confianza, contrataron a Jeff Pinkner para desarrollar su idea, la de una serie que mezclara la idea procedimental, que en ese momento seguían todas las series que copaban el ranking de las más vistas, con sucesos paranormales. Hubieron muchos problemas en los guiones durante la primera tanda de episodios, con costosas reescrituras y retoques de escenas en el último momento y es que parecía que la serie no llegaba a encontrar el tono que se le quería imprimir, aunque la llegada de Akiva Goldsman a la sala de escritores supuso un revulsivo total y se consiguió un ritmo satisfactorio haciendo balanza entre la trama personal del personaje de Olivia y los casos semanales.

No obstante la revelación del universo paralelo al final de la primera temporada supuso muchos dolores de cabeza para el equipo, ya que el descubrimiento no estaba preparado para ocurrir hasta el final de la segunda temporada. Aún así y tras darse cuenta que la trama debía recorrer sus cauces de forma natural se decidió seguir adelante y dejar a los espectadores con uno de los cliffhangers más épicos de los últimos años.



Para Fringe, como para la mayoría de las producciones de la compañía, se optó por un cast de actores casi completamente desconocido para el gran público a excepción de Joshua Jackson (que había hecho el casting para el papel de Kirk en Star Trek sin conseguirlo) y la aparición estelar al final de temporada del gran Leonard Nimoy gracias otra vez al reboot de la película de ciencia ficción.

Fox organizó una campaña de promoción impresionante y la programó la noche de los martes tras House, el gran éxito de la parrilla. Además ideó una nueva iniciativa para esta y para Dollhouse en la que en vez de los 42 minutos estándares, la duración de ambas pasaría a los 49 minutos con menores pausas publicitarias para que el valor de la publicidad fuera mayor y la comodidad de los espectadores aumentara. Su estreno se saldó con 9,13 millones de seguidores, pero la expectación fue tal que la semana siguiente congregó a 13,27 millones, el dato más alto de su historia.

En Enero la serie se vio beneficiada por la llegada de American Idol que sería su nuevo lead-in. Su audiencia media subió en torno a dos millones de seguidores y aunque sus datos en general eran satisfactorios, la sangría de espectadores entre ella y American Idol era enorme, algo insostenible para FOX.

Con una media de 10 millones y un episodio sin emitir, fue renovada por una segunda temporada el 9 de Mayo de 2009, una semana antes de la season finale, habiéndose convertido en el mejor estreno del año entre los espectadores de 18 a 49 años.

Temporada 2




Tanto Abrams como Orci y Kurtzman dejaron de escribir para la serie aunque se mantuvieron vinculados de forma testimonial y se contrataron nuevos guionistas para llenar sus huecos aunque Pinkner y J.H Whyman, que se había incorporado en la primera tanda, siguieron como productores ejecutivos.

Para la segunda temporada se trazó un mapa en el que la mitología de la serie iría apareciendo de forma escalonada teniendo como referente a Alias, para no volver a errar, intentando mantener el equilibrio entre las tramas auto conclusivas y no quemar demasiado pronto los cartuchos que tenían en mente.

Tras no conseguir retener a un porcentaje importante de la audiencia de American Idol, la FOX programó la serie en el horario de la muerte de la televisión americana, un horario en el que hacía muchísimos años que no encontraba un hueco y en el que la serie se debía enfrentar al mejor de momento de Grey’s Anatomy, C.S.I y The Office. También se eliminó su política de “Remote-Free TV” y la duración de sus episodios se redujo hasta los 42 comunes. Además se decidió dividir la temporada en tres bloques, el usual bloque de invierno y un parón en la emisión desde principios de Febrero a Abril para evitar las reposiciones y estrenar una nueva ficción llamada Past Life que fracasó estrepitosamente y sólo duró 7 emisiones en antena.



Kirk Acevedo fue asesinado al principio de la temporada y su personaje dejó de ser regular en la serie, además y a pesar de su jubilación, Leonard Nimoy aceptó regresar para un arco de episodios y la presencia de Michael Cerveris como September empezó a tener relevancia.

Tras la emisión de 23 episodios en la noche de los Jueves, con Bones como lead-in Fringe sólo pudo obtener una media de 6,25 millones de espectadores, un dato bastante preocupante y con una media descendente durante la temporada. A pesar de esas cifras tanto esta como Bones ayudaron a FOX a mejorar los resultados del año anterior en un 65% y el 6 de marzo de 2010 y a falta de tres episodios para terminar la temporada la serie fue renovada por una nueva tanda de 22 episodios.


En la próxima entrada (por eso de no hacerlo tan largo) analizaré el cambio de rumbo que sufrió tras el final de la segunda temporada, el recorte presupuestario, que ocurrió al ser programado en viernes y su final definitivo.

22 de enero de 2013

La siguiente utopía no te va a hacer daño.



Estamos ya inmersos en la midseason y las networks empiezan a quemar traca intentando arañar espectadores y maquillar sus temporadas. Hay que olvidarse del hecho de que a la midseason solo van las series que no encontraron su hueco en temporada alta, eso ya no es así, y este año parece que los saldos van a ser menos.

En una especie de popurrí dejad que os hable de 3 pilotos que acaban de empezar y que, contra todo pronóstico, no están nada mal. ¡Y yo que pensaba que esta temporada iba a ser tan mediocre como la anterior! Así y todo hay que tener calma, que un piloto es solo eso, la puesta en escena.

Me sorprendió Do No Harm, que se estrena el Jueves 31 en un horario terrible contra Scandal y Elementary y que puede cavar su tumba tras los pésimos lead-in que le tocan, pero a pesar de contarnos la reimaginación de Jekyll y Hide otra vez, su ritmo, su trama y la forma de abordar las situaciones es bastante apetecible. Su protagonista es quizá la mayor pega, su falta de expresividad y sus limitadas habilidades como actor pueden jugarle una mala pasada pero es, yo diría de lejos, el mejor piloto de NBC desde hace mucho tiempo. A mi me ha dejado con ganas de más, aunque creo que será difícil desarrollar la historia, la vida de estos dos personajes con un solo cuerpo puede dar mucho de si.

En Carrusel de Series puedes encontrar su sinopsis y las de otros estrenos.



The Following también me ha sorprendido favorablemente, Kevin Williamson es controvertido y Kevin Bacon no es, para mí, una delicia que digamos, pero su presencia inunda la pantalla y sabe llenarla con solvencia. Estamos ante otro caso poco original, con un asesino en serie al que sólo parece poder poner en jaque Bacon, pero la tensión in crescendo del piloto, el desarrollo de lo que se nos quiere contar y el ritmo hacen mucho más fácil su continuación de cara a nuevos episodios. 

También da que pensar que Kevin Bacon solo se comprometa a rodar media temporada al año y no los 22-24 capítulos convencionales y que Kevin Williamson comente que en esta serie se quiere desquitar y escribir todo lo que desea en contra de las oposiciones de TheWB a la hora de escribir Dawson’s Creek. Su piloto se ha convertido en el segundo mejor estreno de la temporada con un 3,2 en los demo, pero hace un año Alcatraz se estrenó con un 3,3, y todos sabemos ahora mismo donde está Alcatraz…

Satrian añade más información sobre el piloto.



Pero sin duda la mejor hasta ahora es Utopia, thriller británico del Channel 4 que se estrenó la semana pasada y que, de momento, contará con 6 episodios. El primero de ellos tiene una calidad visual excelente, una tensión que te deja inquieto durante los 59 vibrantes minutos que dura el episodio y una trama que te deja descolocado porque realmente no sabes que pensar, sólo te atrapa. Tienes sus momentos de terror psicológico bien construidos y el desarrollo de la paranoia parece ir haciendo mella en los personajes. Es una serie que no voy a perder de vista y espero que su desarrollo sea satisfactorio por la gran expectación que crea.

 Mr. MacGuffin aporta más información sobre la serie en su blog si quieres saber más.

Tres series ya de 2013 que merecen la pena. Quizá Do No Harm sea la más floja de las tres, y The Following tenga errores de bulto, pero por lo menos parece que la industria se mueve y que los intentos por crear series de calidad en las networks no cesan.

19 de enero de 2013

Fringe 5x12-13: Sacrificios. Series Finale



Fringe nos ha dejado tras cinco temporadas intensas con un doble episodio muy emotivo, centrado en las emociones de los personajes más allá de la trama final y siendo consecuente con su desarrollo. El destino en el último momento nos lleva a sacrificarnos por el bien común.

Últimos spoilers de la serie.



Llegaba con muchísima expectación esta series finale y no es para menos, con Fringe, y de forma desgraciada, desaparece una de nuestras series favoritas pero también con ella un género que está en clara decadencia sobre todo en la televisión en abierto norteamericana, la ciencia ficción, que esta ha ido abrazando más y más durante el paso de sus temporadas.

Si algo hemos podido descubrir con Fringe más que con ninguna otra serie es que nos hemos encontrado ante un drama familiar puro y duro, las acciones de los personajes, sus motivos y las reacciones que estas suponían venían dadas siempre por un factor detonante, la familia, la pérdida de un hijo, de un ser querido y la difícil relación entre padres y vástagos, algo muy explotado en las ficciones del sello J.J Abrams.



No quiero hacer un resumen de la trama ni es mi intención, pero tengo que resaltar la actuación de John Noble una vez más, las escenas más emotivas y dramáticas siempre nos las ha proporcionado el actor que se ha convertido en el alma y el corazón de la serie, siendo el protagonista absoluto y la clave final de todos los conflictos. Era evidente que un final completamente feliz no era posible, y la muerte de Nina y el sacrificio de Walter así lo documentan.

Quizá, los dos episodios se han desarrollado de forma más pausada de lo que me podría imaginar, sobretodo el primero, pero también el último, dejando sólo 10 minutos para el clímax final, dando la sensación de precipitación. No obstante, y aunque quizá ha pecado en algunos momentos de sensiblería, el capitulo final deja a los fans bastante satisfechos con su conclusión y con la adorable despedida entre padre e hijo y la anterior conversación donde se sinceran y reconocen que el tiempo que han pasado juntos se lo han robado al mundo.



Walter deja momentos plagados de emotividad, y se dan infinidad de guiños al recorrido de la serie, la vaca, la despedida atípica y el cariño que siente por Astrid y la preocupación que siente por Olivia hace que se convierta, como decía, en el nexo de unión de todo el relato, un pater familias que se sacrifica por el bien de su hijo, como September, como Olivia y Peter lo hacen por la suya. Eso es ser padre, y ahí tenemos el dilema moral que presenta la sociedad en múltiples ocasiones, y es que tenemos la responsabilidad de dejar un mundo mejor a la gente que queremos cuando ya no estemos.

Con una temporada un tanto irregular Fringe ha cumplido y no ha caído en los fallos de otras producciones Abrams al haber sabido manejar el tempo e ir descubriendo sus incógnitas de forma escalonada sin levantar expectativas de forma demasiado clamorosa, dejándonos un final que pone los pelos de punta, que te hace imaginar porque no te lo da todo masticado, que te interesa porque el desarrollo de los personajes durante cinco temporadas es intachable y que tras cinco temporadas te deja con buen sabor de boca y un toque amargo porque finalmente ha terminado.



Y al final tenemos aquella última escena, en la que los observadores nunca han existido, Peter y Olivia disfrutan de su Etta, y se descubre la carta que Walter le envió a su hijo. Un tulipán blanco, el símbolo del perdón de un padre a su hijo, la muestra de afecto y cariño que demuestra que un padre es capaz de todo por su hijo, de cruzar universos, alterar la realidad y superar los límites de la ciencia y de privarse por lo que tanto ha luchado, la compañía de la único que quería.

Echaré de menos a Fringe por su bravía al reinventarse año tras año, su arriesgada premisa y puesta en escena, la construcción de sus personajes y la adicción a sus tramas. Con sus virtudes y sus fallos, esta serie especial deja un pequeño hueco en nuestros corazones seriéfilos.


11 de enero de 2013

Cuatro años de filias y fobias.



Hoy toca hablar del blog y, como no de su cuarto aniversario, del que estoy completamente orgulloso y emocionado. No quiero aburriros con el típico post de celebración, primero porque son un coñazo y segundo porque no creo que tengan sentido, pero si quiero daros mi opinión acerca de 2012 con unos cuantos datos.

Este año el blog se ha vuelto a superar en visitas únicas y totales, batiendo su record de nuevo, algo que sucede año tras año, y que sigue asombrándome, ya que cada vez, la especialidad de los temas que se hablan en él es mayor. Siempre he dicho que mi blog está dirigido a una minoría que, de entrada, entiende términos televisivos específicos y conoce un poco la industria, aunque intento que no sea difícil de seguir para cualquier buen aficionado a las series de televisión. 

Mi meta, desde hace algún tiempo y es lo que quiero seguir haciendo, es la de post-evento, es decir, una periodicidad limitada de los post ya que por motivos de tiempo es imposible publicar más, ofreciendo reflexiones únicas, alejadas en el mayor grado posible de lo que se hace en otros blogs. Pero no por nada malo, sino todo lo contrario, yo creo que cada blog tiene una personalidad diferente y lo que debe hacer es potenciarla, y yo pretendo que cuando se visite mi blog se sepa, en todo momento, que este es el estilo que se lleva aquí. Por eso disfruto tanto leyendo sitios como Truthkills, Yo no me aburro, Chica de la Tele, Freak's city (al que le pido desde aquí que recupere los Post Recientes Recomendados), Carruselde Series o Series a la Parrilla, por poner ejemplos.



Me alegra que el huracán twitter no haya herido, aunque creo que si erosionado un poco, el mundo blog en general. A mi me gusta la red social, pero que queréis que os diga, 140 caracteres me saben a poco. Así que este nuevo año espero seguir la línea marcada los anteriores, con análisis sobre diferentes aspectos de la televisión, comentarios de las series más punteras y alguna que otra entrada chorra para que mis amigos los innombrables y el Parents TV Council no pierdan la costumbre.

Las seis entradas más leídas de este 2012 han tenido que ver con dibujos animados, desnudos, cazavampiros, observadores y cadenas de televisión de vanguardia:




Pero también he hablado (y mucho) del final de Damages, nuevos proyectos que han fracasado o se mantienen enantena, como acaba la historia de Nancy y compañía, los grandes fracasos en la pasada década de algunas network, exitazos del año de aquí y allá, y varias preguntas acerca de cómo funciona la tv de hoy.

El blog ha sido estrella invitada en la sección de Vayatele hasta en diez ocasiones, cinco veces uno de los enlaces de series de TV Spoiler Alert y mencionado en importantes espacios como El Octavo Pasajero o TV Killed The Movie Star por comentar solo alguno de ellos. Gracias por el apoyo.

Y gracias a todos los lectores, especialmente a los que comentan y enriquecen las entradas, y a los que se enganchan al blog poco a poco.Y recordar que podéis poneros en contacto conmigo a través de twitter o el mail del blog si queréis aparecer en los enlaceso tenéis cualquier duda.

¡A por la manita!

4 de enero de 2013

La familia es lo que cuenta (II)



Llevo más de tres años sin hablaros de mi familia, y claro, desde entonces han pasado muchísimas cosas, por ello quiero poneros al día de todo, eso sí, no olvidéis refrescaros la memoria porque sino, no le pillareis el punto.

Mi padre está pasando una mala racha, se acaba de prejubilar  y se pasa todo el día metido o en casa o en el bar con los amigos y claro, así no hay quien pierda peso. Además se ha dado cuenta de que en su empresa no le hicieron un buen plan de pensiones y tiene la cuenta en números rojos, por ello ha ido con hablar con su jefe pero éste se ha hecho el sueco, así que ha decidido demandar a la compañía para ver si se saca un buen dinero y nos puede llevar a algún lugar paradisíaco de vacaciones este verano.

Mi madre, que se ha vuelto muy avispada con la edad, continúa con su trabajo en el hospital y ya no es ninguna novata en sus clases de baile. Ahora está en plena mudanza porque nos hemos cambiado a un vecindario que está a las afueras. Allí la gente se gasta unas bromas muy extrañas y a pesar del alto standing yo prefería los peligros de la ciudad y el jaleo del día a día, aunque suene a cuento.  Eso si, prefiero eso a la playa, donde pasamos los veranos, allí son todos muy rencorosos y el estío se convierte en una verdadera batalla, aunque al final la sangre  nunca llegue al río.



A mi tío le han comunicado que cierran su oficina, y su mujer le ha dejado. Se independizó hace un tiempo pero se ha tenido que volver a casa porque no tenía ni para pagar la luz y el gasY ahora se pasa las noches en vela imaginando como triunfar en la vida. De momento se ha apuntado a varios castings, espero que no se lleve un chasco...

Mi hermano ha cumplido ya los 25 y como no le funcionó el sueño de ser cantante y ya está muy mayor para según que trotes, decidió abrir una cafetería, pero claro, como era tan desastre, tuvo que cerrarla precipitadamente. Mis padres todavía le están echando en cara su suspenso en la oposición como forense y están deseando que encuentre a una maravillosa chica (o no) que le haga sentar la cabeza de una vez por todas y formar una familia.

Mi hermana sigue con su carrera de modelo, aunque eso le ha costado repetir más de un año en el instituto. Pero ahora, las cosas ya no son como antes  y dentro de unos años le gustaría estudiar medicina. Como os conté, tuvo muchos problemas con su antiguo y extraño novio aunque ahora acaba de conocer a uno no menos extravagante, esperemos que con este no tenga que hacerse la dura y no todo acabe como siempre, en pesadilla.